Danza del vientre

Danza del vientre

Danza del vientre , también conocida como danza árabe ( árabe : رقص شرقي , Raqs sharqi , literalmente: «danza oriental»), es una danza expresiva árabe  que se originó en Egipto.

Y que enfatiza movimientos complejos del torso.

Ha evolucionado para tomar muchas formas diferentes según el país y la región, tanto en estilo de vestuario como de baile.

Nombres y terminología

El término «danza del vientre» es una traducción del término francés «danse du ventre», que se aplicó al baile en la época victoriana , y se refirió a las danzas femeninas egipcias y orientales.

En árabe, el baile se conoce como Raqs Sharqi «Danza oriental» o como Raqs Baladi en árabe egipcio «Danza country» o «Danza popular».

La danza del vientre es principalmente una danza impulsada por el torso, con énfasis en las articulaciones de las caderas.

A diferencia de muchas formas de danza occidental, el foco de la danza está en los aislamientos del torso músculos, más que en los movimientos de las extremidades a través del espacio.

Aunque algunos de estos aislamientos parecen similares a los aislamientos utilizados en el ballet de jazz, a veces se manejan de forma diferente y tienen un sentimiento o énfasis diferente.

Al igual que la mayoría de las danzas folclóricas, no existe un esquema de nombres universal para los movimientos de la danza del vientre.

Algunos bailarines y escuelas de baile han desarrollado sus propios esquemas de nombres, pero ninguno de estos es universalmente reconocido.

Movimientos realizados en la danza del vientre

Muchos de los movimientos característicos de la danza del vientre se pueden agrupar en las siguientes categorías:

  1. Movimientos de percusión: movimientos de Staccato, más comúnmente de las caderas, utilizados para puntuar la música o acentuar un ritmo. Los movimientos típicos de este grupo incluyen caídas de cadera, rocas de cadera verticales, golpes de cadera hacia afuera, levantamientos de cadera y giros de cadera. Los movimientos de percusión que utilizan otras partes del cuerpo pueden incluir levantamientos o caídas de la caja torácica y los acentos de los hombros.
  2. Movimientos fluidos: Flujos, movimientos sinuosos en los que el cuerpo está en movimiento continuo, utilizado para interpretar líneas melódicas y secciones líricas en la música o modulados para expresar complejas improvisaciones instrumentales. Estos movimientos requieren una gran cantidad de control muscular abdominal. Los movimientos típicos incluyen figuras horizontales y verticales de 8 o bucles de infinito con las caderas, círculos de cadera horizontales o inclinables y ondulaciones de las caderas y el abdomen. Estas formas básicas pueden ser variadas, combinadas y embellecidas para crear una variedad infinita de movimientos complejos y texturizados.
  3. Shimmies, escalofríos y vibraciones: Movimientos pequeños, rápidos y continuos de las caderas o las costillas, que crean una impresión de textura y profundidad de movimiento.
    1. Los Shimmies comúnmente se superponen en capas sobre otros movimientos y se utilizan a menudo para interpretar rollos en el o riq o rasgueo rápido del oud o qanun (instrumento musical). Hay muchos tipos de shimmy, que varían en tamaño y método de generación. Algunas características comunes incluyen caderas relajadas, arriba y abajo, caderas rectas con rodillas, vibraciones rápidas y pequeñas de la cadera, movimientos de cadera giratorios, reflejos «sismo» que brincan y reflejos relajados en los hombros o en la caja torácica.
      Además de estos movimientos del torso, los bailarines de muchos estilos usarán cambios de nivel, pasos de viaje, giros y giros. Los brazos se utilizan para enmarcar y acentuar los movimientos de las caderas, para hacer gestos dramáticos y para crear líneas y formas hermosas con el cuerpo, particularmente en los estilos más balletic y occidentalizado. Se pueden usar otros movimientos como acentos ocasionales, como patadas bajas y arabescos, backbends y lanzamientos de cabeza.

Orígenes e historia

Se cree que la danza del vientre ha tenido una larga historia en el Medio Oriente, pero la evidencia confiable sobre sus orígenes es escasa y los relatos de su historia a menudo son altamente especulativos.

Varias fuentes griegas y romanas, incluyendo Juvenal y Martial, describen a bailarines de Asia Menor y España usando movimientos ondulantes, tocando castañuelas y hundiéndose en el piso con «muslos temblorosos».

Descripciones que ciertamente sugieren los movimientos que hoy están asociados con danza del vientre.

Más tarde, particularmente en los siglos XVIII y XIX, viajeros europeos en Medio Oriente como Edward Lane y Flaubert Escribió extensamente sobre los bailarines que vieron allí, incluidos los Awalim y Ghawazee de Egipto.

En el Imperio Otomano, la danza del vientre fue interpretada por niños y mujeres en el palacio del sultán.

Contexto social

La danza del vientre en el Medio Oriente tiene dos contextos sociales distintos:

  1. como danza folclórica o social, y
  2. como arte interpretativo.

Como danza social, la danza del vientre (también llamada Raqs Baladi o Raqs Shaabi en este contexto) se lleva a cabo en las celebraciones y reuniones sociales de personas comunes (hombres y mujeres, jóvenes y mayores), con sus ropas normales.

En sociedades más conservadoras o tradicionales, estos eventos pueden estar segregados por género, tienen lugar en distintas partes donde hombres y mujeres bailan por separado.

Históricamente, los artistas profesionales de la danza eran los Awalim (principalmente músicos y poetas), Ghawazi y Köçekler.

Las hermanas Maazin pueden haber sido las últimas intérpretes auténticas de la danza Ghawazi en Egipto, con Khayreyya Maazin todavía enseñando y actuando a partir de 2009.

En la era moderna, los intérpretes profesionales (incluidos bailarines, cantantes y actores) no se consideran respetables en el Medio Oriente.

Existiendo un fuerte estigma social, asociado a las artistas intérpretes o ejecutantes en particular, ya que muestran sus cuerpos en público, lo que es considerado haram en el Islam.

En Egipto

Muchos bellydancers trabajan en El Cairo.

Se dice que el estilo moderno de la danza del vientre egipcia y el traje moderno, se originó en los clubes nocturnos de El Cairo y luego se utilizó en el cine egipcio .

Muchos de los bailarines locales aparecieron en películas egipcias y tuvieron una gran influencia en el desarrollo del estilo egipcio y se hicieron famosos como Samia Gamal y Taheyya Kariokka, quienes ayudaron a atraer la atención hacia el estilo egipcio en todo el mundo.

La danza del vientre egipcia se caracteriza por sus movimientos controlados y precisos.

En Turquía

Si bien Turquía hoy no es un país árabe, porque su lengua no es la árabe y no pertenecen a la liga árabe, igualmente tiene relación la danza en la antigüedad.

Danza del vientre turca se conoce en Turquía como Oryantal Dans, o simplemente ‘Oryantal’.

El estilo turco de bellydance es animado y lúdico, con una mayor proyección de energía que el estilo egipcio más contenido.

Los bailarines turcos son conocidos por su estilo enérgico, atlético (incluso gimnástico) y su hábil uso de los platillos de dedo, también conocidos como zils.

Los conocedores de la danza turca a menudo dicen que un bailarín que no puede tocar el zils no es un bailarín consumado.

Floorwork, que ha sido prohibido en Egipto desde mediados del siglo XX, sigue siendo una parte importante de la danza del vientre en Turquía.

Otro elemento distintivo del estilo turco es el uso de un ritmo de 9/8, contabilizado como 12-34-56-789, a menudo denominado ritmo de Karsilama.

Karşilama, en la danza turca, no es un ritmo sino una danza folclórica ejecutada en línea, donde como un ritmo de 9/8 (dokuz sekiz) define el recuento del ritmo y se usa tanto karşilama como havasi romano.

Muchos bailarines profesionales y músicos en Turquía siguen siendo de herencia romaní y el pueblo gitano de Turquía ha tenido una fuerte influencia en el estilo turco

En Líbano

La danza del vientre de estilo libanés se encuentra entre los estilos egipcio y turco.

La danza libanesa toma del clásico baile oriental, pero aún incorpora un toque moderno y combativo.

Hay grandes escalones, inclinaciones hacia atrás en el torso, rotaciones de cadera giratorias, brazos grandes y ocupados y muchos reflejos.

Los tipos de técnicas que se utilizan en la danza de estilo libanés son reflejos de capas rápidas y movimientos internos sutiles.

Los bailarines libaneses a veces incluyen patadas, fracturas, curvas profundas y gotas turcas.

Fuera del Medio Oriente

La danza del vientre se popularizó en Occidente durante el movimiento romántico de los siglos XVIII y XIX, cuando los artistas orientalistas representaban imágenes románticas de la vida del harén en el Imperio Otomano.

En España

Se cree que los bailarines del vientre vinieron a España desde el Líbano en el momento de la fenicios (siglo XI a.C. hasta el siglo V a.C).

Cuando la familia árabe de los omeyas llegó a España, enviaron cantantes y bailarines vascos a Damasco y Egipto para entrenarlos en el estilo de Medio Oriente.

Estos bailarines llegaron a ser conocidos como bailarines de Al Andalus.

Se teoriza que la fusión del estilo Al-Andalus con las danzas de los gitanos condujo a la creación del flamenco.

La danza del vientre no regresó a España hasta la década de 1980, con el final del régimen católico de Franco.

Trajes usados

Danza del Vientre Trajes de Mujeres
Danza del Vientre Trajes de Mujeres

El traje más comúnmente asociado con la danza del vientre es el ‘bedlah’ (en árabe : بدلة , literalmente «traje»), que generalmente incluye un top o sujetador ajustado, un cinturón de cadera ajustado y una falda larga o pantalones harem.

El sujetador y el cinturón pueden estar ricamente decorados con cuentas, lentejuelas, cristales, monedas, flecos y bordados.

El cinturón puede ser una pieza separada o cosida en una falda.

A Badia Masabni , dueña de un cabaret de El Cairo a principios del siglo XX, se le atribuye la creación del moderno estilo bedlah.

Se ha sugerido que el bedlah se inspiró en el glamoroso vestuario de Hollywood o creado para atraer a los visitantes occidentales.

Además del traje bedlah de dos piezas, a veces se visten vestidos largos, especialmente cuando se bailan estilos baladi más terrosos.

Los vestidos van desde vestidos muy ajustados y muy decorados, que a menudo presentan adornos pesados ​​y recortes cubiertos de malla, hasta diseños más simples que a menudo se basan en prendas tradicionales.

Trajes anteriores se componen de una falda completa, camisa ligera y chaleco ajustado apretado con adornos pesados ​​y joyas.

Trajes anteriores se componen de una falda completa, camisa ligera y chaleco ajustado apretado con adornos pesados ​​y joyas.

Trajes en Egipto

En Egipto, los bailarines usan un bedlah.

Alternativamente, pueden usar un vestido con recortes llenos de malla.

Trajes en Líbano

Como no hay prohibición de mostrar el abdomen en Líbano, el estilo bedlah es más común.

Las faldas tienden a ser más transparentes que los trajes egipcios, mostrando más del cuerpo del bailarín.

El velo es más usado que en Egipto.

Los tacones altos se usan comúnmente.

Los bailarines libaneses tienen más libertad que los bailarines de estilo egipcio en el tipo de vestimenta que eligen usar.

Trajes en Turquía

La vestimenta turca usualmente están en el estilo bedlah.

Las características distintivas de muchos trajes turcos incluyen un cinturón en forma de V o triangular que puede tener forma o contorno alrededor del borde superior y una gran cantidad de adornos y flecos de cuentas tanto en el sujetador como en el cinturón.

Las faldas son a menudo más completas que sus contrapartes egipcias y es probable que estén hechas de gasa o terciopelo en lugar de licra.

En las décadas de 1980 y 1990, se desarrolló un estilo de vestuario muy revelador con faldas diseñadas para mostrar ambas piernas hasta la cadera y sujetadores hundidos o incluso empanadas.

Tales estilos todavía existen en algunos lugares, pero también hay muchas bailarinas de danza del vientre turcas que visten trajes más moderados.

Aun así, muchos vestuarios turcos de danza del vientre reflejan el estilo lúdico y coqueto de la danza del vientre de Turquía.

Trajes anteriores se componen de una falda completa, camisa ligera y chaleco ajustado apretado con adornos pesados ​​y joyas.

La danza del vientre como deporte

La danza del vientre es un ejercicio que no soporta el peso y es adecuado para todas las edades.

Muchos de los movimientos implican aislamientos, lo que mejora la flexibilidad del torso.

Los movimientos de la danza del vientre son beneficiosos para la columna vertebral, ya que la ondulación de todo el cuerpo se mueve se alarga (descomprime) y fortalece la columna completa de los músculos espinales y abdominales de una manera suave.

Bailar con un velo puede ayudar a desarrollar fuerza en la parte superior del cuerpo, el brazo y los hombros.

Jugar con los zills capacita a los dedos para trabajar de forma independiente y desarrollar fuerza.

Las piernas y los músculos largos de la espalda se fortalecen con los movimientos de la cadera.